Cicatrices, Yene, Avril 2015

A l'origine de ce projet :
Amadou Elimane Kane, mon ami, poète, écrivain, éditeur, enseignant et chercheur dans le domaine des sciences cognitives
Debora Stein, mon amie, artiste plasticienne
Et moi... Sur les traces de l'invisible.
Le lieu : L'Institut Culturel Panafricain,  situé à Yene, village à quarante kilomètres de Dakar au Sénégal. 

Cicatrices... 

L’étymologie renvoie à un bandage d’écorchure, et porte en elle-même le problème et sa solution. Par la cicatrice, le corps physique manifeste sa capacité de résilience. Nous pensons que le corps social aussi est capable d’entrer en résilience. D’après Boris Cyrulnik, quand un vase est fêlé, on remet les morceaux mais il reste une mémoire de la blessure. Une trace. On ne s’adapte pas au choc. 

On invente de quoi redémarrer. On fait mieux. 

Sur le plan social, la résilience est conçue comme une construction collective sur le long terme. Elle renvoie à l’émergence d’un nouveau système, lorsque l’ancien est atteint de manière irréversible. 

En 2015, du 30 novembre au 10 décembre 2015, la France accueillera la COP21, la 21ème Conférence des Nations Unies sur le changement climatique. Son objectif est d’engager tous les pays dans un accord visant à contenir le réchauffement à 2 degrés Celsius d’ici 2100. 

En tant qu’artistes, femmes et surtout en tant que citoyennes,  nous sommes concernées par la question la plus brûlante du XXIe siècle, le bouleversement climatique et ses conséquences. Face à ces enjeux, le processus créatif est et sera notre outil pour rêver un monde meilleur aussi bien dans une dimension individuelle que collective, et peut-être, ouvrir des possibles. 

Toutes et tous, nous avons des "énergies non polluantes" en sommeil. Notre défi : accompagner leur émergence. Avec nos créations, nous allons  investir des espaces physiques et des espaces inventés. 

Faisons surgir une autre vision de ce qui est perçu comme des évidences : les lieux  envahis par l'eau et abandonnés, les migrations humaines liées au réchauffement de la planète, la gestion des déchets,  l'eau et ses ressources, le gaspillage au quotidien. 

A notre échelle, nous portons le projet d’accompagner la jeune génération et les adultes dans un processus de développement de leur imaginaire critique. Héritiers de la planète : ils seront en charge de sa gestion. Il s’agit de promouvoir la responsabilité de chacun vis-à-vis de lui-même et des autres. 

« Colibri ! Tu n’es pas fou ? Ce n’est pas avec ces gouttes d’eau que tu vas éteindre le feu ! » Et le colibri lui répondit : « Je le sais, mais je fais ma part. » 

Pierre Rabhi, la légende du colibri 

Nous incitons à regarder, à comprendre, à mobiliser l’opinion autour d’une vision du monde positive et durable, mais surtout, à nous interroger.

Notre projet se décline suivant plusieurs axes, déclinés en ateliers mis en œuvre à l’Institut Culturel Panafricain de Yene au Sénégal, que nous souhaitons reproduire avec d’autres publics des cinq continents. 

1)      Chantiers de récupération 

Ateliers de récolte d’objets quotidiens dans l’environnement (cannettes, sacs plastique, coquillages, bois, os, emballages, tissus, etc. ) 

Sur le chantier, chaque participant sollicite sa conscience écologique, travaille son sens de l’observation et son sens créatif. Ici, de petits groupes de cinq enfants ou jeunes, menés par un encadrant, un étudiant, arpentent le rivage du village de Yene, au Sud de Dakar, à la recherche d’objets susceptibles d’être « retapés », bichonnés, détournés, pour entamer une nouvelle existence. 

L’objectif de cet atelier consistait dans la fabrication de sculptures mobiles. 

Un dialogue est mené pour sortir du rejet du déchet et poser sur lui un œil créatif. Ce dialogue aborde, dans le même temps, la question des habitudes néfastes pour l’environnement de se débarrasser sauvagement des détritus. 

Les différentes collectes sont rassemblées, chaque groupe rivalisant de ses trouvailles. 

2)      Création d’objets avec ces matériaux récupérés (sculptures mobiles, collages sur toile, bijoux, vêtements, mobilier urbain, etc.)

Le « déchet » abordé par un détour esthétique nous fait prendre conscience du gaspillage que ce déchet révèle. Parce qu’ils ont une histoire, les matériaux récupérés revêtent des stigmates, des traces, une mémoire. Parce qu’ils font l’objet d’une transformation, ils emportent des récits en creux, invisibles, vers l’avenir. Le fait que la collecte s’opère dans des lieux comme les bidonvilles met en parallèle le déchet/objet et l’humain traité comme un déchet. Grâce à l'imagination de nos recycleurs en herbe, meubles et objets peuvent bénéficier d'une seconde vie. 

Ici, sous le regard des étudiants encadrants des groupes d’enfants, avec les déchets de l’atelier de récupération, trois groupes composent des sculptures mobiles, deux ont transformé des os et des coquillages en bibelots destinés à la décoration intérieure et extérieure de l’Insitut Culturel de Yene.  

3)      Ateliers de reportages photographiques en liaison avec les questions environnementales 

Un repérage des lieux est effectué par les intervenants. Une discussion confronte les participants (un groupe de quatre à huit personnes) visant à élaborer en commun les critères de prises de vue sur la base des questions environnementales et d’une recherche esthétique). Le groupe est conduit sur un site choisi et prend des photographies. Un choix est opéré parmi les différents clichés par le groupe. 

A partir des images sélectionnées, un travail d’évocation est mené sous la direction des intervenants. Les mots qui émergent sont collectés. Ainsi, les images sont retravaillées avec les mots et d’autres matériaux (peinture, cire, collages etc.) 
 

4)      Ateliers d’écriture 

Pour les participants, mise en mots du ressenti, poétique et graphique. 

Six groupes d’élèves de collège et de Lycée de Yene, dirigés par Anna Maria Celli et Debora Stein, encadrés par des étudiants de l’université de Dakar vont mener un travail d’écriture et de composition plastique avec des productions écrites, sous forme de textes poétiques. Deux groupes travaillent plus particulièrement à la réalisation de tableaux, tandis que les quatre autres écrivent. Ces ateliers sont naturellement tournants. Le support des tableaux provient de sacs de riz et de sacs d’oignons préalablement achetés dans des épiceries locales. 
 

5)      Création de travaux plastiques, de collages, écriture sous forme de rouleaux de récits. 

Elaboration de textes où devenir de la planète et mémoire(s) sont mis en relation, puis appliqués suivant diverses techniques sur des rouleaux. Le rouleau comme parchemin,  évoque le sacré. Les peintres chinois et le Japonais avaient l'habitude de peindre sur des rouleaux, qu’ils gardaient fermés et n’étaient ouverts qu’à titre exceptionnel. Et avec beaucoup de valeur. Dans d’autres cultures encore, comme chez les Juifs, ils renferment des textes sacrés,  uniquement dévoilés lors de cérémonies. 
   

6)      Création d’histoires à la manière des mythes, racontant la terre, de manière ludique et sensible. 

A partir d’un canevas de narration propre aux mythes, un atelier d’écriture de mythes en relation avec le devenir de la planète est mené avec des enfants d’école primaires ou de collèges. Les productions sont illustrées et font l’objet d’une publication sous forme de livres papiers, livres-objets présentés lors d’expositions locales, à la fois pour stimuler l’investissement personnel des participants et sensibiliser le public. 

 « L’autre c’est moi » BALAGANE 

2020-2021 

Exposition au centre d’art 100 Charenton 1-28 Juillet 2021 
A l'initiative de Debora Stein, artiste plasticienne

 Balagane : éparpillement, désordre, embarras. « Bordel ». Une chambre mal rangée c’est une Balagane, une situation compliquée ou extrême peut se dire une Balagane, etc. Un mot souvent suivi par un autre : Réparation. La Balagane peut se réparer, c’est un mot en mouvement. Le désordre de « Balagane » permet d’avancer. * A l’origine, Balagane est un mot Perse qui veut dire « dans le grenier ». Ce dernier s’est retrouvé dans le vocabulaire turc au fil des siècles avant d’arriver en Palestine, début XXème siècle, suivant l’immigration des Juifs sur le territoire. Depuis ces jours, le terme est utilisé en hébreu dans le langage courant.) Nous avons choisi le centre d’art « 100 Charenton » pour créer cet évènement car c’est un lieu solidaire, inscrit dans son quartier. Un espace généreux, de mixité et de partage. Un îlot d’échanges. Notre monde ne sait plus reconnaître l’étrange, l’étrangeté, l’étranger. Celui qui n’a plus de terre : l’exilé. 

De toutes ces réflexions, est né ce projet entre deux artistes : Debora Stein, peintre et Anna Maria Celli, auteure. Notre volonté : faire le « bagalane » ensemble autour du thème « L’autre c’est moi ». Un parcours sur un sujet d’actualité. 

Lever l’ancre des mots, les laisser se briser, faire taches, éclabousser le papier, Anna Maria Celli, autrice, lâche sa plume. Elle abandonne ses mains à la croisée du dire et du faire. Déchirer, coller, coudre, peindre, tordre, caresser afin d’approfondir l’écriture. Multidirectionnels, heurtés, libres ou contraints, les flux de couleurs, matières et signes effectuent une plongée dans « l’espace du dedans ». La charge sismique de la graphie trace des sillons venus des racines du monde se muant en ramifications, en figures de vie. Pétris de l’univers des contes, riches d’une mémoire profonde et collective, de textes poétiques, de morceaux de journaux intimes,  vieux livres, trouées noires, visions oniriques ou méditatives, les « poèmystères », comme elle les nomme, explorent les lieux premiers où pensée et matière constituent encore une unité. Le mot y est à la fois image, acte et volonté. 

Les Stantari et moi ?

Pierres, dards et corolles, orée du songe

(Titre d’après Roger Caillois)

« Je suis tombé en arrêt devant les fascinantes statues-menhirs. »

Pierre Soulages

S’agit-il de divinités, de défunts, de dignitaires ? 

Monolithes du néolithique, les « Stantari », « pierres dressées » de l’Île de Beauté, sont des œuvres gravées entre le premier et le troisième millénaire avant JC sur le territoire insulaire. Stèles parfois brutes, d’autres à figure humaine, souvent disposés en file dont l’orientation reste un mystère. 

« Ces pierres venant de loin allaient loin en moi » expliquait Pierre Soulages. Également envoûtée par la force d’évocation toujours présente des pierres dressées sur l’île de mes aïeux, et peut-être mue par leur énergie, je me suis senti appelée à m’inscrire dans le fil mémoriel émanant de leurs corps sentinelles, de leur expression puissante et énigmatique. 

Chaque tableau est l’occasion d’affronter les questions philosophiques, les angoisses du psychisme, l’espoir des métamorphoses, un vœu d’unité entre le féminin et le masculin. Explorant librement toutes sortes de techniques et de styles, mon travail inspiré des « Stantari » est l’opportunité pour l’œil du spectateur de participer à une traversée originale des ponts entre la matière et l’énergie. Les images constituent une porte ouverte sur des univers en millefeuille. Chaque espace s’annonçant comme un palimpseste que le regard découvre et renouvelle. L’œil mais également la main : le visiteur est invité à toucher les images, à sonder l’œuvre du bout des doigts. Mes « Stantari » semblent murmurer « Touche-moi ! »